"TENSI DALAM MUSIK JAZZ" - by: Michael Gunadi Widjaja (Staccato, July 2015)

"TENSI DALAM MUSIK JAZZ"

by: Michael Gunadi Widjaja

Staccato, July 2015

DEFINISI TENSION (TENSI)

Perkataan “tensi“ bagi kebanyakan orang, selalu dihubungkan dengan istilah TEKANAN DARAH dalam ranah medis. Orang akan kebingungan dan seperti kebakaran jenggot jika tahu bahwa “tensi” nya mendadak naik. Kata “tensi“ juga kerapkali dipertautkan sebagai padanan istilah tegangan. Simak misalnya ungkapan berikut ini: “Wah rapat tadi ‘tensi’ nya tinggi. Semua yang hadir wajahnya berkerut dan cemberut.” Dalam ranah musik pun dikenal istilah TENSI atau TENSION. Pengertian radikalnya tentu tidak sama dengan ranah medis dan ranah keseharian, namun esensi muatannya agaknya bisa menjadi sama.

TENSI DALAM MUSIK JAZZ

Dalam artikel kali ini, kita akan menelisik makna TENSI dalam Musik Jazz. Terlebih dahulu mari kita simak sedikit paparan situasi berikut ini: Salah satu yang menarik – jika memang ada yang tertarik, untuk orang belajar Jazz adalah karena akornya yang “tidak biasa.” Dalam bahasa slang ala musisi, akor dengan karakter seperti itu lazim dicelotehkan sebagai “Akor MIRING.“ Dalam ranah musik teori, karakter akor demikian, diberi istilah sebagai AKOR DISSONAN. 

Banyak kali dan kerap kali orang berusaha dengan segala daya dan upaya untuk menghadirkan akor miring. Tentu maksudnya agar musik yang dialunkannya memiliki “warna” dan rasa yang agak beda dengan Musik Pop yang sudah terlalu cengeng. Lalu orang mulai mencoba membuat akor dengan memiring-miringkan strukturnya. Lelah dan tidak kunjung jadi, orang biasanya beralih pada buku, video tutorial, atau internet source tentang cara membentuk akor disonan/miring. Dalam teknis bermusik, upaya tsb sering disebut sebagai COMPING.

Sebetulnya dalam Musik Jazz ada satu hal yang bisa memudahkan kita untuk melakukan comping akor dissonan sebagai latar harmoni musik kita. Hal tersebut adalah CHORD TENSION atau tensi akor. Saya lebih suka UNTUK TIDAK MEMADANKAN CHORD TENSION SEBAGAI TEGANGAN AKOR. Karena konsep dasarnya memang bukan dalam urusan tegang-menegang.

EXTENTION OF THE CHORD

Dalam ranah Jazz, perkataan TENSION sebetulnya adalah singkatan dari EXTENSION. Jadi CHORD TENSION adalah EXTENSION OF THE CHORD atau perluasan dari akor. Perluasan inilah yang jika diterapkan dengan semestinya akan membuat warna dan rasa musik semakin “JAZZY.“ 

PERLUASAN BERBAGAI JENIS AKOR DALAM MUSIK JAZZ

Untuk bisa menelisik lebih dalam tentang chord tension, terlebih dahulu perhatikan dua gambar berikut:

Misal kita memiliki sebuah tangganada, katakanlah C mayor. Jika pada tiap nada ditambahkan triad, maka kita akan mendapat akor. Jika pada nada ke-5 ke tambah satu triad lagi, kita sudah mendapat akord septim, yang mulai berkarakter “dissonan” atau tak selaras sempurna, dan warna bunyinya cukup progresif dan mulai tampak kesan “Jazzy.“

Sekarang mari kita ambil contoh: Misal kita memiliki akord C Major 7th (CM7): C E G B. Tension atau perluasan dari akord CM7 adalah dari nada-nada D, F, A atau nada ke-2, 4, dan 6. Karena nada-nada inilah yang kalau dibunyikan akan meningkatkan kesan “perluasan” sekaligus meninggikan tensi si akor (meski utamanya bukan soal tegangan).

Nada ke-2 = nada ke-9

Nada ke-4 = nada ke-11

Nada ke-6 = nada ke-13

• Jadi dalam sebuah akor, misalnya akor Major 7th (CM7), kita bisa pergunakan tambahan nada ke-9 dan ke-13. Nada ke-11 seringkali bertabrakan dengan nada ke-3, tapi hal tersebut bisa diperhalus dengan menaikkan nada ke-11 menjadi #11. Namun pemakaian #11 ini akan janggal pada penggunaan akor IM7. Namun efektif jika ditambahkan pada akord IVM7. Yang paling umum dilakukan pemula dalam Jazz adalah membubuhkan #11 pada akhir musik. Jadi musik ditutup dengan akor yang terdiri dari misalnya: C, E, G, B, D, dan Fis. Warnanya cukup “Jazz,“ meski sudah terlampau banyak orang yang menggunakannya.

• Untuk akor minor  7th (m7) bisa dipakai ekstensi atau tensi dari nada ke- 9 dan ke-11. Ini akan memberi warna dan rasa yang penuh sensasi seperti dalam Musik R&B. Penggunaan nada ke-13 dalam akor minor 7th harus dilakukan dengan hati-hati karena bisa saja malah “menyapu” habis kesan minor nya.

• Akor Dominant 7th (Dom7) bisa diperluas dan “dinaikkan” tensinya dengan tambahan nada ke-9 dan ke-13. Nada ke-11 sedapat mungkin dihindari karena akan bertabrakan sebagaimana kasus dalam akor Major 7th.

TIPS MEMBANGUN AKOR DENGAN TENSION

Berikut patokan sederhana tentang membangun akor dengan tensi:

•  Jika anda punya akord Cm11 atau Cm13 berarti anda harus membunyikan SEMUA NADANYA. Jadi Cm11 harus dibunyikan full nada-nada: C, Eb, G, Bb, ke-8, ke-11

• akor C7(13) anda cukup membunyikan nada-nada C, E, Bb, dan nada ke-13

Tentu tensi akor hanyalah salah satu cara saja dalam membangun akor dalam ranah Jazz, agar makin terasa kesan Jazz yang juga progresif. Kita masih juga harus mendalami hal-hal lain termasuk esensi dari harmoni dasar.